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UNE SAISON POUR…

S’émouvoir, rire et penser en famille ou entre amis. Le théâtre c’est magique, ne vous en privez pas !

Au programme de la saison 22-23 : du jeune public, du théâtre, du conte, de la danse, des marionnettes,… pour petits et grands.

Nos saisons se décline en deux volets, une programmation tout public ouverte à tou.tes et une programmation scolaire pour les écoles.


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FÉVRIER

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Elle et mon genre

© Arnaud Van Hammée
c’est sa femme, avec son corps à lui, qui monte sur les planches.
Théâtre
03/02 – 20h | tout public (+12 ans)

De quel droit, se met-il à parler de cette autre moitié de l’humanité à laquelle il n’appartient pas ? C’est la question qui obsède cet homme, comédien à qui l’on demande un jour de concevoir un spectacle qui traite de la condition féminine. Une nuit, l’obsession le cède à l’angoisse et il rêve qu’il échange son corps avec celui de sa femme. Devant l’impossibilité de se réveiller, c’est dans le rêve qu’il… ou devrait-on dire « elle » ? Bref ! C’est dans le rêve qu’il/elle doit honorer son engagement, et comme il n’y a pas d’autre solution, c’est sa femme, avec son corps à lui, qui monte sur les planches…

Ce préambule largement inspiré de faits réels, c’est le début d’un récit à plusieurs histoires… Celle de la femme qui rencontre l’enfant qu’elle a décidé de ne pas avoir… Celle de cette jupe qui cherche désespérément quelqu’un qui puisse la raccommoder… Ou encore cette parabole clairvoyante du prince qui voulait à tout prix qu’un magnifique oiseau reste vivre dans son salon pour qu’il puisse l’admirer depuis son fauteuil…

Autant de légendes et d’histoires vraies  collectées par Alberto au gré de ses pérégrinations un peu partout sur la planète  et  qui ressurgissent à point nommé au moment où les droits des femmes se posent à nouveau de façon cruciale.


De et par Alberto García Sánchez avec la collaboration artistique de Sigrun Kilger, Manon Dumonceaux et Anne Marchionini et l’aide à l’écriture de Magali Armengaud. Programmé à la Roseraie dans le cadre des tournées AssProPro.

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Machin Truc

© TOC
une Parabole moderne qui nous oblige à regarder le monde autrement.
Théâtre
04/02 – 20h | tout public (+12 ans)

MACHINTRUC raconte la genèse de l’objet dans la vie des hommes. Comique et philosophique, cette histoire traque la nature de notre relation avec les objets et offre une réflexion sur notre rapport à la consommation et au monde.

Le récit s’éloigne de la réalité pour mieux parler d’elle, c’est ainsi que tout commence dans un temps qui n’appartient pas à notre calendrier et dans une ville imaginaire nommée MACHINTRUC. Cette ville possède une particularité, on n’y trouve pas de choses, pas de trucs, pas d’objets. Jusqu’au jour où un Machintruquois sent le besoin de fabriquer quelque chose. Et voici le premier Truc créé. Posséder un Truc est très excitant et une grande aventure commence où il est question de mouchoirs, de chaises, de tasses à café, de balais et des poubelles.

Comment a-t-on pu vivre sans les choses ? se demandent les Machintruquois.


De et par Alberto García Sánchez avec la complicité de pepito Matéo et la complicité de Sigrund Kilger. Co-production de TOC ! Théâtre Octobre Bruxelles et de l’Ensemble Materialtheater Stuttgart. Avec l’aide de l’Association Gustave. Remerciements Cécile Delhommeau, Carine Kasparian, Luigi Consalvo, Anne Boutin, Francis, Heinrich Hesse, Marie-José Germain, Ladji Diallo et Edith Michaelsen. Programmé à la Roseraie dans le cadre des tournées AssProPro.

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Le septième jour

© Alberto Garcia
Tant que ce 7ème jour se tiendra loin de nous, la poésie s’obstinera à prendre la parole.
Théâtre
05/02 – 20h | tout public (+12 ans)

Tout commence par un mythe cosmogonique : au septième jour de la création, l’harmonie régnait entre les êtres humains et la nature ; elle était telle que le paradis n’avait besoin ni de poètes ni de conteurs car la justice et la beauté étaient présentes toujours et partout. Puis la cupidité est apparue entrainant dissonance et conflits.

En plein XXIe siècle, ce spectacle jette un regard sur les expulsés du paradis, les marginalisés et humiliés à qui l’on dit et redit jusqu’à satiété que le paradis est malheureusement perdu, que l’injustice est l’état naturel de la vie et que le mieux à faire est de l’accepter et de se jeter dans les bras du chacun pour soi.

Le septième jour nous invite à considérer que, peut-être, le paradis n’est pas perdu, qu’il est quelque part maltraité, privatisé et surtout oublié ; qu’il est possible que ce soit lui, le paradis, qui ait été expulsé de l’humanité, expulsé de nos pensées et de nos rêves, et qu’il n’attend qu’un geste pour envisager un nouveau retour : qu’on ait le courage de l’imaginer.

Tant que ce septième jour se tiendra loin de nous, la poésie s’obstinera à prendre la parole, la parole irriguera les arts et l’art de la parole persistera, loin de toute posture, comme une nécessité intime.


De et par Alberto García Sánchez avec la complicité de Nelly Bernard et Jean-Jacques Epron (Les Mots Passeurs). Co-production de TOC ! Théâtre Octobre Bruxelles et de l’Ensemble Materialtheater Stuttgart. Programmé à la Roseraie dans le cadre des tournées AssProPro.

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Bleu sans pluie

© Émilie Abad-Perick
Courses, arrêts sur image, contretemps, accélérations, sauts.
danse
09/02 – 10h + 13h30 | SCOLAIRE (M3-P2)
10/02 – 10h + 13h30 | SCOLAIRE (M3-P2)
Cie l’inconnue

Une danseuse, un danseur et un musicien sculptent la plasticité du temps et de l’espace. Ils créent des fissures où laisser passer la lumière et des vides où révéler leurs mondes intérieurs. La danse dévoile le plaisir d’être soi, avec ou sans l’autre, elle reflète la jouissance d’arpenter un présent singulier.

Bleu sans Pluie propose la traversée d’un paysage constitué d’ambivalences et de contradictions : rencontres, fusions, éloignements. Le dépouillement et aussi la saturation des éléments visuels et sonores laissent apparaître ces temps parfois ralentis, suspendus et accélérés où chacun peut déposer une partie de soi. 


Conception et chorégraphie Javier Suárez. Dramaturgie et assistanat Julie Devigne. Création et interprétation Erika Faccini, Alex Aymi, Javier Suárez. Musique, univers sonore Alex Aymi. Création masques Rebecca Flores. Création lumière Matthieu Kaempfer, Javier Suárez. Décor et costumes L’Inconnue. Régie Amaury Baronnet. Co-production Pierre de Lune – Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles et la Compagnie Nyash. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse. Avec l’aide d’ékla – Centre Scénique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse, Pierre de Lune – Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles, La Roseraie, MCCS de Molenbeek, Maison des Cultures de St Gilles, CC Ciney, La Montagne Magique, CC Wolubilis – La Bissectine, GC Ten Weyngaert, Grand Studio.

Programmé à la Roseraie en partenariat avec Pierre de Lune.

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De l’autre côté

© Loïc Delvaux
Cirque d’objets, poétique et magique…
cirque
17/02 10h + 13h30 | Scolaire (P1-P6)
18/02 – 19h | Tout public (+6 ans)
la bête à plumes

Une artiste peine devant une toile blanche. À la recherche d’inspiration, elle voyage aux confins de la création dans un tourbillon rythmé de formes et de couleurs où s’emmêlent littéralement ses pinceaux. Dans son esprit comme dans son atelier, le réel se confond magiquement avec la fantaisie l’entraînant dans un stupéfiant ballet d’objets aux allures
surréalistes.

MENTION POUR « L’ÉCRITURE POÉTIQUE ET CIRCASSIENNE » AUX RENCONTRES THÉÂTRE JEUNE PUBLIC DE HUY 2022


Conception, interprétation Andréanne Thiboutot, Isabelle du Bois. Mise en scène, dramaturgie, conception magique Andrea Fidelio. Scénographie, assistanat Hugues Hollenstein. Décors La Fabrique de théâtre de Mons, David Delguste, Hugues Hollenstein, Andréanne Thiboutot. Régie Hugues Girard, Hadrien Lefaure (en alternance). Création musicale Mark Dehoux. Création lumière Charlotte Plissart, Andrea Fidelio. Peinture Viviane De jonghe d’Ardoye. Costumes Jeanne Sevez, Héloïse Calmet, France lamboray, Andréanne Thiboutot. Co-production La Compagnie Escale. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International. Avec le soutien du Théâtre Le Geyser et la ville Bellerive-sur-Allier, Ondadurto teatro Associazione – Periferie artistiche Centro di residenze multidisciplinare delle regione Lazio, la Fabrique de théâtre de Mons. Avec l’aide de La Roseraie, CC Rixensart, CC Nivelles, CC Brabant Wallon, La Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, UP, Wolubilis, Latitude 50, La Maison des Cultures de Saint-Gilles, CC Namur, La Maison des jonglages, 37e parallèle, La Maison de la Création, CC d’Engis, CC Jacques Franck, Jonglissimo.

Compagnie émergente programmée dans le cadre de « Tournée Libre » –  Tournée sectorielle du secteur Cirque-Rue-Forain, coordonnée par Aires Libres avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre du plan de relance de la Culture. Plus d’infos : ici.

Programmé à la Roseraie en partenariat avec Pierre de Lune.

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MARS

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Le grand voyage de Georges Poisson

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© Olivier Demeffe
Tout commence sur une plage avec un bigorneau accroché à une bouteille à la mer…
théâtre d’objets
26/03 – 16h | Tout public (+ 5 ans)
27/03 – 10h + 13h30 | SCOLAIRE (M3-P3)
28/03 – 10h + 13h30 | SCOLAIRE (M3-P3)
Arts et couleurs

Lucienne et Marinette vont de ville en ville, de lieu en lieu, avec leur petit matériel, raconter leur incroyable histoire. Enfin, leur histoire… une histoire dans leur histoire, ou plutôt une histoire que Georges Poisson leur a racontée et qu’elles vont vous raconter. Dans le phare du Crabe Abandonné, elles tombent par hasard sur un étonnant carnet. Il semblerait que ce soit un carnet de voyage, et même le carnet d’un grand voyage… et d’une grande amitié…

MENTION POUR « L’EXCELLENCE DE L’ÉCRITURE SCÉNIQUE » AUX RENCONTRES THÉÂTRE JEUNE PUBLIC DE HUY 2021


Écriture collective. Interprétation Martine Godard, Sabine Thunus. Mise en scène Sabine Durand. Technique Gauthier Vaessen. Création musicale Pirly Zurstrassen. Objets Jeannine Bouhon, Sarah de Battice, Joseph Jorssen & cie. Figurine Véronique Angenot. Costumes Hélène Lhoest. Chorégraphie Laetitia Lucatelli. Co-production CC de Dinant et de Verviers, Pierre de Lune – Centre Scénique Jeunes Publics, La Coop asbl et Shelter Prod. Avec l’aide de la Province de Liège, de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de Wallonie-Bruxelles International. Avec le soutien du CC Stavelot, des Rotondes du Luxembourg, du Champilambart de Vallet et du tax shelter du gouvernement fédéral belge.

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AVRIL

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Monsieur Phône et les sardines

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© Gilles Destexhe

Le désordre des êtres est dans l’ordre des choses.
théâtre
14/04 – 10h + 13h30 | SCOLAIRE (P2-P5)
16/04 – 16h | Tout public (+7 ans)
cie la bête curieuse

C’est l’histoire d’un homme qui ne fait rien comme il faut. Monsieur Phône. Ce n’est pas sa faute. Il essaie mais il n’y arrive pas. Tout seul dans sa maison au fond de la forêt, Monsieur Phône dort quand il veut, marche où il veut, ramasse ce qu’il veut. Mais il ramasse tellement d’objets qu’un jour sa maison explose. Il doit partir vivre chez sa sœur Catherine. Une vraie maniaque. Elle non plus, ce n’est pas sa faute. Et Monsieur Phône essaie, promis – juré, de ne rien déranger. Mais est-ce vraiment sa faute si un jour cinq sardines à l’huile, bien décidées à faire la révolution, débarquent dans la cuisine ?

FINALISTE DU PRIX ANNICK LANSMAN 2020, PRIX LITTÉRAIRE ET THÉÂTRAL (ENFANCE)


Texte Céline Lefèbvre. Interprétation Véronique Dumont, Anne Romain, Martin Thomas. Mise en scène Véronique Dumont, Sarah Lefèvre. Scénographie Sandrine Clark. Accompagnement philosophique Gilles Abel. Création lumière et régie Jacques Verhaegen. Co-production PBA – Palais des Beaux-Arts de Charleroi, Théâtre de la Guimbarde, Pierre de Lune et La Ville de Charleroi. Avec le soutien du CC d’Aiseau-Presles, d’Ekla, de La montagne magique, de la Roseraie, du CC Jacques Franck et du Collectif H2Oz. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique.

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Poucet

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© Fabrice Mertens

Un conte pour fêlés !
théâtre de marionnettes
22/04 – 19h30 | Tout public (+8 ans)
LIEU TENU SECRET : POINT DE RENDEZ-VOUS à LA ROSERAIE
LES ROYALES MARIONNETTES

Lorsque l’on découvre un monstre sous son lit, il y a trois façons de réagir. On peut se cacher sous les couvertures, ça c’est pour les trouillards… les enfants. On peut aussi boucher l’espace sous le lit, c’est la solution des pragmatiques, de ceux qui savent tout, qui ont toujours raison… les parents. Ou alors on peut aller voir le monstre, pour causer deux minutes, c’est ce que font les orphelins. « C’est ce que je ferais, moi, Poucet ».

Dans leur réécriture de Perrault, les Royales Marionnettes nous présentent un Poucet devenu adulte. Il nous raconte ce qu’a été son histoire et comment il n’a jamais plus pu faire confiance à personne…


Auteurs Nicolas Turon, Didier Balsaux. Marionnettiste Didier Balsaux. Script Corinne Klomp. Mise en scène Jean Lambert, Didier Balsaux. Direction d’acteur Jean Lambert. Regard extérieur Benoit Devos. Scénographie Emilie Cottam. Création lumière Manu Maffei. Création des marionnettes Didier Balsaux. Réalisation scénographie Basile Simenon, Didier Balsaux. Composition musicale Yves Chomez. Avec la participation de la chorale des enfants de l’Académie de musique de Jodoigne dirigée par Séverine Delforge, de Jean-François Durdu (violon), Sophie Bailleux (clavier), Eric Tarantolla (trombone), Félicien Chomez (Trombone), Yves Chomez (banjo). Montage son et régie Themis Noben. Conception visuelle et graphisme Michel Boudru. Diffusion Julie Dupont. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service des arts de la rue, cirque et forain, La Province du Brabant wallon – Service Culture, L’Agence Wallonie Bruxelles Théâtre Danse (aides aux outils promotionnels). Avec l’aide du CC Brabant Wallon, Amicale laïque Le temps des cerises, L’Association Baltringos, La Maison de la Marionnette de Tournai, CC Gembloux-Atrium et le « Festival On va au Pestacle » Gravigny.

Programmé à la Roseraie dans le cadre des tournées AssProPro.

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MAI

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Mon p’tit coco

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© Nicolas Bomal

Cuit juste à point, ni trop coulant, ni trop ferme.
théâtre
14/05 – 16h | Tout public (+3 ans)
15/05 – 10h + 13h30 | SCOLAIRE (M1-M3)
La berlue et théâtre de l’anneau

Une histoire d’oeufs, d’ailes, d’elles deux, d’oeufs à la coque, de deux cocottes, de p’tits cocos à manger tout chaud ! Des poules qui couvent, des poussins qui rêvent de prendre leur envol. De coquilles en becquées, blanc et jaune ne savent plus où donner de la tête. Mais au fait qui a commencé ?


Interprétation Violette Léonard, Barbara Sylvain. Mise en scène Ariane Buhbinder. Scénario Violette Léonard, Barbara Sylvain, Ariane Buhbinder. Scénographie, accessoires Christine Flasschoen. Costumes Christine Neuhuys. Musique originale Martin Salemi. Machinerie Arnaud Van Hammée. Création lumière Léopold De Neve, Nicolas Kluge. Régie Nicolas Fauchet, Anthony Vanderborght ou Olivier Trontin (en alternance). Illustration et graphisme Diego Funck. Co-production La Coop asbl et Pierre de Lune – Centre scénique Jeunes Publics de Bruxelles. Avec le soutien de SMART, du tax-shelter du gouvernement fédéral belge de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Direction du Théâtre. Avec l’aide de La Roseraie, de ékla, du Centre culturel de Braine-l’Alleud, de l’Espace Columban et du Collège des Bourgmestre et Échevins de la Commune d’Ixelles.

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99 cm

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© Carlos Gueller

Cauchemars d’une petite artiste circassienne, seule en scène.
cirque
17/05 – 20h | Tout public (+7 ans)
Iara gueller

Un sincère partage de l’intime, inspiré de la vie d’artiste, de ses rêves et de ses cauchemars. Un point de vue particulier d’une vie, qui a changé de 99 cm entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd’hui. Ici, maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies et fantaisies. Entre les attentes et la réalité, il y a parfois des décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les avaient imaginées… Entourée d’objets et d’éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d’une artiste à travers l’univers circassien.


Création et interprétation Iara Gueller. Technicienne Roberta Merla. Création sonore Julio Calero Ferre. Recherche de mouvement Paulo Maeda. Regard extérieur Aurelia Brailowsky. Regard marionnettiste Jean-Michel d’Hoop. Création graphique Highlander Artista. Création structure Ulrich Weigel. Regard dramaturgique Luciana Viacava. Avec le soutien du Centre Culturel Wolubilis,Circo Zanni, Cirqu’conflex, La Bau, La Roseraie, Les Baladins du Miroir, Up! Circus & Performing Arts.

Compagnie émergente programmée dans le cadre de « Tournée Libre » –  Tournée sectorielle du secteur Cirque-Rue-Forain, coordonnée par Aires Libres avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles dans le cadre du plan de relance de la Culture. Plus d’infos : ici.

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JUIN

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Chèvre / Seguin / Loup

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© PAN! La compagnie

Découverte savoureuse, grisante et terrifiante de la liberté.
théâtre
04/06 – 16h | Tout public (+7 ans)
05/06 – 10h + 13h30 | SCOLAIRE (P2-P6)
Pan! la compagnie

« Chèvre : Comment tu t’appelles ?
Loup : Je n’ai pas de nom.
Chèvre : Tout le monde a un nom. Quel animal es-tu ?
Loup : Un loup.
Chèvre : Un Loup. Louououou… C’est un mot tout doux. Comme tes yeux. On joue ?
Loup : Quoi ?
Chèvre : On joue ? Touché ! Attrape-moi !
Loup : Tu veux que je t’attrape ? Toi, petite chèvre, tu veux que je t’attrape ?
Chèvre : C’est le jeu ! Je te touche, tu m’attrapes, et on échange ! »

Un loup, ça mange des chèvres, c’est dans sa nature. Seguin le sait. Le loup le sait aussi. Mais qu’en pense la petite chèvre ? Quel prix sera-t-elle prête à payer pour découvrir le goût de la liberté ?

MENTION POUR « L’ADÉQUATION ENTRE LE CODE DE JEU ET LA REÉCRITURE DU CONTE » AUX RENCONTRES THÉÂTRE JEUNE PUBLIC DE HUY 2021.


Texte Julie Annen. Idée originale de Viviane Thiébaud, Adriana Da Fonseca. Interprétation Viviane Thiébaud, Adriana Da Fonseca, Peter Palasthy. Mise en scène Julie Annen. Assistanat Floriane Roy. Scénographie, costumes Thibaut De Coster, Charly Kleinermann. Chorégraphie Ana Bellot. Création lumière Dorian Nahoun. Création sonore Thomas Leblanc. Régie Baptiste Leclère, Marc Defrise. Co-production Théâtre Grand Champ, Gland. Avec le soutien de La Loterie Romande et La Fédération Wallonie Bruxelles (service du Théâtre).

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Salza

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© Isabelle De Beir

Un poil Rose venu de nulle part…
théâtre
17/06 – 20h | Tout public (+10 ans)
Panoptikum Puppets & Theatre

Dans le silence et l’animation de cailloux et de bêtes roses, Panoptikum Puppets & Theatre nous invite à un rituel fait de souffles et de bruits, habité de roches et de créatures au point culminant de leur perdition. Un théâtre d’animation sonore, drôle et cruel. Un poil rose velu de nulle part, son souffle, ses halètements, sa faim. Une météorite en feu, grillant le ciel noir Deux polymathes perdus dans leurs observations compulsives Des pieds nerveux écrasant tout sur leur passage Salza qui passe et repasse, joyeuse et légère, faisant naître des étoiles dans les yeux.


De et avec Jean-Michel Distexhe, Niels Gryspeirt et Carl Roosens. Regard extérieur Dolorès Delahaut. Marionnettes Niels Gryspeirt, Anaelle Impe. Teaser Marco Zagaglia. Concepteur son et lumière Robin Marsily. Photos Isabelle De Beir.

Représentation accueillie dans le cadre de la Tournée M-Marionnettes. Tournée sectorielle coordonnée par le M-Collectif avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

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Dans les bois

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© Arta

Balade sensorielle et poétique dans les sous-bois.
théâtre
25/06 – 11h | Tout public (+2,5 ans)
26/06 – 9h15 + 10h45 | SCOLAIRE (ACC-M2)
ARTA

Une douce chanson et les sons enveloppants du violoncelle nous accueillent à la lisière de la forêt, le temps d’enfiler des bottes. Et puis, au gré de nos pas, profiter en musique du vol étonnant d’un papillon, savourer la caresse du vent sur notre peau, observer discrètement le renard caché derrière des arbrisseaux, se réjouir de l’apparition fugace d’un cerf, et danser entre les goûtes de pluie…


Interprétation Charlotte Bouriez, Hanna Kölbel. Mise en scène Charlotte Bouriez. Violoncelle Hanna Kölbel. Scénographie Davy Weber. Marionnettes Polina Borisova. Regard extérieur Pierre Tual. Regard chorégraphique Juliette Colmant. Composition Sarah Wéry, Gaëlle Hyernaux, Adrien Lambinet. Avec le soutien du CC Les Chiroux, du Théâtre des Doms, de la Fabrique de théâtre et de la Chambre d’eau, du Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de L’an vert asbl.

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JUILLET

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Esprit de famille

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© Fabrice Butaye

Une journée de rêve à partager en famille !
théâtre
02/07 | Tout public (+2 ans)

Depuis 2003, la Roseraie clôture sa saison culturelle avec un festival, véritable concentré de bonheur pour petits et grands. Pour cette 19ème édition, nous vous promettons déjà du soleil, des rires et beaucoup de poésie. Vous pourrez jouer et manger, lire un livre aux pieds des arbres, prendre des étoiles plein les yeux dans notre salle de spectacle,…


« Les Ucclois ont bien de la chance. Chaque année, la Roseraie met la commune en émoi avec son festival Esprit de Famille, événement festif qui aligne de belles créations en théâtre jeune
public et toutes sortes d’animations joyeusement estivales
. » – Catherine Makereel (Le Soir)


Un projet de la Roseraie. Avec le soutien de la Commune de Saint-Gilles, la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Commission Communautaire française (COCOF), l’Office de la Naissance et de l’Enfance (ONE), la Commune d’Uccle, Perspective Brussels, Actiris et La Loterie Nationale.

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