Un atelier pour découvrir, expérimenter la musique en s’amusant à travers ce qu’on ressent, reçoit dans notre corps et notre cœur et la psychomotricité pour permettre aux enfants de faire leurs propres expériences dans un cadre sécurisant. Le plaisir et la relation caractérisent ces deux pratiques animées par Mélodie Geluck et Wendy François. Ces voyages à travers les sens, l’imagination, les émotions, aidera à développer l’attention, l’écoute, la sensibilité et la créativité.

Mélodie Geluck pratique la musique et les arts plastiques depuis son enfance. Ses formations sont la peinture à La Cambre, le théâtre à Lassaad, l’improvisation musicale au conservatoire de Liège ainsi que différents cours aux académies de musique d’Auderghem et de Saint-Gilles. Wendy François est animatrice qualifiée et diplômée en arts plastiques qui s’est ensuite formée à la psychomotricité relationnelle. 

Dans cet atelier, Charlotte Istasse (danse) et Ragna Aurich (théâtre) utiliseront l’expressivité et la théâtralité dans l’écriture chorégraphique et le mouvement. Les enfants s’y exprimeront librement dans un cadre de confiance total. Tout ce que les participants apporteront sera mis en valeur.

Ragna Aurich a étudié les sciences du théâtre à l’université d’Utrecht (Pays-Bas). Elle a ensuite étudié à Maastricht pour devenir metteuse en scène. Elle a joué et mis en scène de nombreux spectacles avec et pour le jeune public. En tant qu’animatrice elle aime utiliser diverses formes théâtrales (mime, théâtre de marionnettes, théâtre d’objets…). Charlotte Istasse s’est formée au théâtre au Théâtre Universitaire Liégeois et à Bruxelles dans différentes écoles et centres (UP, Danscentrum Jette, Alma, Eklà, Pierre de Lune…). Depuis plusieurs années, elle anime des ateliers de danse-théâtre en milieu scolaire.

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Les albums jeunesse sont un des premiers objets culturels que les enfants ont l’occasion de manipuler. Les multiples formes narratives des albums et leurs univers graphiques sont autant de portes d’entrées au développement de leur propre créativité.

Chaque semaine, savourer les mots et les images d’une sélection de livres ; les exploiter graphiquement et corporellement ; et imaginer, dessiner et écrire ensemble de nouvelles histoires.

4 auteures illustratrices du Collectif Cuistax s’alterneront pour animer cet atelier : Sarah Cheveau, Cécile Barraud de Lagerie, Marie Mahler et Diandian.

Le théâtre est un art collectif, il ne se fait pas tout seul ! Dans son atelier, Frederico valorise la singularité de chacun au sein du groupe : en jouant, utiliser des jeux théâtraux et des exercices corporels pour exprimer ses émotions et sa créativité. Ensemble, ouvrir les portes de l’imagination pour voyager et construire d’autres univers.

Frederico Araujo, comédien diplômé à l’UNIRIO (Brésil), est un artiste multiple en éternelle formation. Il accumule une quinzaine de spectacles et des expériences en matière de danse, de cirque, de performance et de maître de cérémonie bilingue français-anglais pendant les JO de RIO en 2016. Actuellement, il tourne avec son spectacle Rêves de papier et la Compagnie Tangentes en Belgique.

« Voir, regarder, découvrir, inventer et créer » (Le Corbusier) : un terrain d’expérimentation où l’enfant développe sa sensibilité et sa curiosité à travers des activités diversifiées comme le dessin, le collage et la sculpture. Pour arriver à des résultats, Stéphane Dethy orchestre des étapes pédagogiques et constructives dans une approche pluridisciplinaire et amène une dimension poétique à ses ateliers.

Stéphane Dethy est illustrateur, peintre coloriste et animateur d’ateliers créatifs. Baigné dans l’art depuis l’enfance, il a toujours été attiré par les arts et principalement par la peinture. En 1999, Il débute son activité d’illustrateur à Paris. En 2009, il obtient son agrégation pour enseigner les arts plastiques. C’est 10 ans plus tard qu’une rencontre avec l’artiste Sybille M le conduit vers des projets artistiques destinés au jeune public.

Des activités originales et constructives, à travers l’univers du cirque, une pratique à la fois artistique et sportive parfois méconnue par les plus jeunes, mais qui est pourtant un outil puissant pour développer des qualités humaines et améliorer la convivialité.

Léonardo García est né au Chili, à l’âge de 18 ans il voyage et réalise que sa passion est le cirque. C’est ainsi qu’il s’est retrouvé à Etno-Artes – Circo Etno : un projet social à Lima (Pérou) qui initie les jeunes au cirque. Une fois diplômé, il continue à se perfectionner en équilibre sur les mains en formation continue à l’école Le Lido à Toulouse et est entré en 2017 par la suite à l’École Supérieure des Arts du Cirque à Bruxelles où il se professionnalise en tant que voltigeur de main à main.

Sur les planches de la banquise, transmettre le plaisir et la joie de jouer la comédie, partager des instants d’émotions et de créativité, découvrir les techniques du jeu, la voix, le corps, l’espace scénique, le personnage,… S’enrichir, ressentir et composer un spectacle complètement givré.

Un atelier animé par Ragna Aurich qui a étudié les sciences du théâtre à l’université d’Utrecht (Pays-Bas). Elle a ensuite étudié à Maastricht pour devenir metteuse en scène. Elle a joué et mis en scène de nombreux spectacles avec et pour le jeune public. En tant qu’animatrice elle aime utiliser diverses formes théâtrales (mime, théâtre de marionnettes, théâtre d’objets…).

Sous la boule à facettes s’épanouit un théâtre baroque, ouvert, contradictoire, furieux qui fait danser les sens, jusqu’au final illuminé, tic tac, la première…, le live… Wake Up ! A travers un apprentissage, à la fois ludique et rigoureux, se former aux techniques de travail de la scène. S’essayer à des nouvelles disponibilités vocales, parcourir des écritures urgentes et questionnantes,…

Un atelier animé également par Ragna Aurich.

Sous la boule à facettes s’épanouit un théâtre baroque, ouvert, contradictoire, furieux qui fait danser les sens, jusqu’au final illuminé, tic tac, la première…, le live… Wake Up ! A travers un apprentissage, à la fois ludique et rigoureux, se former aux techniques de travail de la scène. S’essayer à des nouvelles disponibilités vocales, parcourir des écritures urgentes et questionnantes,…

Un atelier animé par Tatiana Bielyszew.

Une Alcôve qui décline les verbes dire, imaginer, jouer, créer, partager, expérimenter, découvrir,… Lieu d’invention collective mais également une manière d’être soi et d’être autre, de faire bouger ses yeux,... Corporellement, investir rythme, coordination, mouvements, gestes, relaxation. Explorer l’axe de la concentration, de l’écoute, de la mémorisation ou de l’écrit. Et parce que l’Alcôve se nourrit de présences, approcher la notion de spectacle et de mise en jeu, aller vers cet acte de transmission pour une pratique avec le public.

Un atelier également animé par Tatiana Bielyszew.

Vous chantez juste ? Vous voulez tâter de la polyphonie a cappella ? Vous aimez Nougaro, Trenet, Salvador, mais aussi le 16e siècle coquin, Bernstein, les Beatles, le jazz et sa java canaille ? Vous ne lisez pas le solfège mais votre oreille frémit et votre enthousiasme pétille ?

Fernando de Almeida Barros, directeur musical, compositeur, arrangeur, chanteur et guitariste né au Brésil et diplômé en direction musicale et composition à l’Université de l’État de São Paulo. Il commence sa pratique musicale comme amateur à l’âge de 11 ans et remporte trois ans plus tard, le premier prix de chanson originale du Festival de Musique des Étudiants. Au cours des ses années d’étude à l’université, il travaille pour créer de la musique pour des pièces de théâtre, la musique chorale et la musique populaire brésilienne ce qui lui apporte une approche musicale assez riche et diverse qu’il adore partager lors de ses cours.

*Une audition est nécessaire pour confirmer votre participation à ce cours.

Un cours qui s’adresse à tous les niveaux. Différents thèmes et exercices (peinture à l’huile, acrylique, dessin) servent de prétextes à découvrir ou revoir les bases techniques. Tout en favorisant la créativité et la liberté de chacun, mettre aussi l’accent sur l’exploration du travail des peintres d’hier et d’aujourd’hui à travers des lectures partagées ou de visites d’expositions en dehors des cours.

Nancy Seulen est licenciée en 1990 en arts plastiques à l’Académie Royale des Beaux arts de Bruxelles (section peinture). Depuis, elle expose régulièrement et enseigne aux adultes comme aux enfants. En 2013, elle reçoit le prix Jos Albert de l’Académie Royale de Belgique. Ses œuvres se retrouvent dans les collections de la Communauté Française de Belgique, au Musée de Louvain-la-Neuve et aux Communes de Watermael-Boitsfort et de Schaerbeek.