Cours enfants 2018 – 2019

Mouvement – Initiation au théâtre: de 3 à 4 ans

Le samedi de 10h00 à 12h00

Par des jeux et de l’improvisation, l’enfant découvrira les possibilités de son corps et de sa voix pour exprimer les sentiments, les désirs et les tensions.

Toujours de façon ludique et créative et selon ses rythmes et besoins, l’enfant, sera invité à développer sa spontanéité, sa créativité et ses capacités relationnelles. Les histoires racontées à chaque séance seront le moyen qui permettra à l’enfant de découvrir l’espace, l’autre, ses mouvements, l’amènera à mieux saisir sa réalité et, bien sûr, lui donner encore plus de matière pour rêver et grandir.

Avec Frédérique Joye

Forfait annuel. Paiement en 2 fois ou plus uniquement sur demande.
Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€.
Du 15 septembre 2018 au 25 mai 2019.
Toutes les séances en un clic


Eveil musical et psychomotricité: de 3 à 5 ans

Le samedi de 10h00 à 12h00

Découvrir, expérimenter la musique en s’amusant à travers ce qu’on ressent, reçoit dans notre corps et notre cœur.

La première chose, c’est d’abord comment dans notre corps qui bouge, on perçoit et exprime les rythmes, les sons, les silences… Un son qui s’arrête et laisse place au silence, c’est comme le corps qui s’arrête de bouger (le silence du corps).
Il s’agira ensuite de se laisser glisser vers ces mouvements plus petits mais si grands à l’intérieur: jouer d’un instrument, chanter, diriger un orchestre…etc
Ce voyage à travers les sens, l’imagination, les émotions, aidera à développer l’attention, l’écoute, la sensibilité et la créativité.

Mélodie Geluck pratique la musique (piano, accordéon, voix) et les arts plastiques depuis son enfance. Ses formations sont la peinture à l’ENSAV La Cambre, le théâtre physique à Lassaad (méthode Lecoq), l’improvisation musicale au conservatoire de Liège avec Garrett List, ainsi que différents cours dont l’accordéon aux académies d’Auderghem et de Saint-Gilles. A l’académie de Saint-Gilles, elle a notamment abordé le travail du rythme basé sur le corps avec Arnould Massart. Elle a travaillé la voix avec Nadine Rodilla (formé à la Roy Art academy). Elle a aussi suivi la formation de musiciens intervenants en atelier à Remua, dont celle pour la petite enfance avec Alison Blunt qui fait un travail de grande qualité auprès des tout jeunes enfants en Angleterre. Cela fait quatorze ans que Mélodie donne des ateliers créatifs et des stages pour des enfants de tout âge. Depuis douze ans, c’est avec les tout petits qu’elle travaille essentiellement.

 

La psychomotricité est une pratique corporelle permettant aux enfants de faire leurs propres expériences dans un cadre sécurisant. Le plaisir et la relation caractérisent cette pratique. Le psychomotricien, par son écoute et sa disponibilité, va encourager l’enfant dans la découverte de lui-même. L’adulte accompagne les enfants, il reconnaît chaque enfant comme un être unique ayant un potentiel et des capacités.
Les rituels qui composent la séance de psychomotricité sont d’une très grande importance car ils permettent à l’enfant de se créer des repères. C’est pourquoi la séance débute toujours par le rituel du cadeau. Les enfants découvrent le nouveau matériel qui sera à leur disposition.

Wendy François est animatrice qualifiée et diplômée en arts plastiques. Elle s’est ensuite formée à la psychomotricité relationnelle.  Particulièrement attachée aux tout petits, elle souhaite développer des activités avec eux dans l’optique de les aider à grandir.  

Au cours de la séance, l’enfant pourra, casser le mur de mousse, sauter des tremplins de hauteur différentes, grimper, rouler, chuter… Mais aussi jouer au super-héros, à la princesse ou au tigre. Le jeu symbolique est très important. La séance se termine par un jeu tous ensemble (cache-cache, le loup..) et ensuite chaque enfant pourra raconter ce qu’il a aimé, pas aimé et ce qu’il voudrait faire la prochaine fois. Cela permet à l’enfant de prendre du recul par rapport à ce qu’il a vécu en séance et à exprimer ses envies. Chaque enfant, à son rythme, va expérimenter de nouvelles sensations et donc grandir. La séance possède un cadre bien précis mais dans lequel «laisser-être» l’enfant est primordial.

Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande.
Deux groupes : 3-4 ans et 4-5 ans.
Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€.
Du 15 septembre 2018 au 25 mai 2019.
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Eveil théâtral et à la danse: de 4 à 6 ans

Le samedi de 10h00 à 12h00

 

Une fois passée la porte du cours de théâtre, l’imaginaire des enfants peut se libérer : jouer, créer, crier, sauter, chanter, … un atelier libre et créateur. L’objectif premier est de développer l’imagination et l’expression de chacun par des exercices de jeu et d’improvisation, seul ou en groupe, en musique ou au calme, en criant ou en chuchotant, en costume ou en tenue souple, en pantoufle ou en chaussure, en perruque ou au naturel … tout est bon pour aider son imaginaire.

Manon Copée est une jeune comédienne et metteuse en scène belge, diplômée de l’IAD. Après un master en Interprétation Dramatique, un Master en mise en scène et une Agrégation de l’enseignement secondaire supérieur, elle se lance dans le monde du théâtre. Manon est passionnée par le théâtre jeune public et les marionnettes. Elle aime les univers espiègles, joueurs et déjantés.

Par le biais de propositions ludiques, et d’idées-mouvement ouvrant à l’imaginaire, les enfants voyageront à travers les fondamentaux de la danse. Sur base d’improvisations, ils créeront leurs propres mouvements. La démarche privilégie le processus vécu par les enfants tout en leur donnant les moyens pour qu’ils s’approprient leurs créations, selon leurs rythmes et leurs besoins propres.

Eve-Coralie De Visscher a obtenu un Master en philosophie à l’Université de Louvain-La-Neuve et s’est formée à la danse contemporaine et au théâtre-mouvement à Bruxelles. Elle danse avec la Compagnie Blauwe Plekken, lors de performances dans l’espace public, ainsi qu’avec la Compagnie Juste après, qui mêle marionnettes et théâtre gestuel.Par ailleurs, elle propose des ateliers dans des projets « art à l’école » avec Pierre de Lune et le CDEWJ. Sa recherche artistique s’oriente vers le travail de la présence scénique et le développement de la conscience corporelle à travers le mouvement et la relation.

Pour les enfants de 4 à 6 ans (2 groupes)
Ce cours est associé à un cours de théâtre.
Les enfants ont une heure de danse suivie d’une heure de théâtre (ou inversément)

Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande.
Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€
Du 15 septembre 2018 au 25 mai 2019.
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Théâtre: de 6 à 9 ans

Le samedi de 10h00 à 12h00

L’objectif principal de cet atelier théâtre est l’épanouissement des participants. Nous y aborderons les différentes manières de raconter une histoire sur scène. Les acquis fondamentaux se font au moyen de jeux et de petits exercices collectifs. L’accent est toujours mis sur la solidarité au sein du groupe, la possibilité de progresser ensemble et le plaisir de jouer à « faire semblant ».

Les enfants jouent de manière innée. Ce que nous souhaitons leur apporter, c’est la conscience de ce jeu quand il s’agit de le faire pour d’autres qui nous regardent. Et c’est là la base de toute pratique théâtral

Par dessus tout, il n’y a, au sein de cet atelier, aucune obligation de résultat et encore moins de réussite, nous partageons le plaisir du jeu avec vos enfants.

Marta Celorico est une comédienne portugaise également diplômée en logopédie et en psychologie. Elle se forme à l’art dramatique au Cours de Formation d’Acteurs de Lisbonne puis obtient un Post-Graduat en Théâtre du Mouvement à l’École Supérieure de Théâtre et Cinéma où elle aborde notamment le théâtre corporel, le jeu masqué et les marionnettes. Elle poursuit sa recherche sur le mouvement au Forum Dança et au Centre Em Mouvement où elle suit une formation intensive en mouvement et en danse. Elle vient ensuite en Belgique pour parfaire sa formation à l’Ecole LASSAAD (méthode J.Lecoq) d’où elle sort diplômée.

Comme comédienne, elle a participé à plusieurs spectacles et performances et fait partie intégrante du Ready Made Group et de Voz Actual.

Par ailleurs, elle s’est toujours intéressée aux liens entre l’art, la pédagogie et l’accompagnement thérapeutique et a développé des pratiques d’intervention thérapeutiques et pédagogiques à travers l’art. A Lisbonne, elle a intégré le corpus de pédagogues du Mouvement d’Intervention Artistique et d’Éducation par l’Art et créé l’assotiation Gazela Negra, où elle a travaillé comme professeure d’éducation par l’art dans plusieurs écoles, bibliothèques communales, musées et au Centre Culturel de Belém. Au sein de l’association, elle crée également des spectacles pour le jeune public.

Pour les enfants de 6 à 9 ans
Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande.

Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€
Du 15 septembre 2018 au 25 mai 2019.
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Arts plastiques: de 7 à 12 ans

Le samedi de 10h00 à 12h00

Chercher, faire, défaire, s’émerveiller, recommencer…l’atelier est un espace de créativité et de jeux, où les enfants s’investissent personnellement à la création.
Aidés par les livres, la parole, les différents outils, nous favoriserons l’expérimentation et mettons un point d’honneur à valoriser le plaisir de la recherche.

Anne Brugni partage son temps entre l’illustration, la céramique et l’animation d’ateliers d’arts plastiques. Elle a créé avec McCloud Zicmuse l’association Hôtel Rustique qui édite et imprime des productions graphiques et des disques. Ils organisent aussi des exposition et des résidences d’artistes. Elle est membre active du collectif « CUISTAX » qui sort régulièrement un fanzine pour enfants à Bruxelles.

Blog d’Anne Brugni

Pour les enfants de 7 à 12 ans
Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande.

Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€
Du 15 septembre 2018 au 25 mai 2019.
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Théâtre et cirque: de 6 à 12 ans 

Le samedi de 10h00 à 12h00

 

Éveil, sensibilisation à la pratique de deux disciplines artistiques, en privilégiant une approche singulière du mouvement, de la corporalité et de la musicalité… Apprivoiser la technique pour qu’elle devienne un support et que, dans cette rencontre, la créativité trouve son espace de jeu. Découvrir, en respectant le rythme de chacun, le langage du corps, de l’espace, de la voix, de l’autre, de façon ludique et créative.
Apprendre à développer une qualité de regard, d’écoute, d’entraide qui donne du sens à l’aventure collective… Tout au cours de la saison, place à la transversalité, sous différentes formes. Du travail individuel au groupe en passant par le duo, cirque et théâtre se mêleront au cours des séances pour permettre aux enfants la rencontre de ces deux arts vivants.

Patrick Gautron acquiert son expérience au fil des rencontres et de la rue à la scène. Le mime fût le coup de foudre de ses débuts et le plonge dans l’univers du geste en autodidacte. Il découvre plus tard l’univers du cirque, de la danse et de la comédie et plus principalement le jonglage des balles et des boîtes de cigares en passant par le fil et le trapèze. Il est l’œil extérieur de spectacles de cirque et contes et coauteur de différents spectacles créés avec sa propre compagnie « tout est mû » en collaboration avec la Cie « faux mouvement ». Aujourd’hui certifié enseignant « Axis Syllabus », ses projets évoluent entre danse, contact improvisation et manipulation d’objets au sein de différentes structures et collabore à différents événements comme la Zinneke Parade.

Les différentes techniques seront abordées de manière ludique tout en apportant des notions essentielles des différentes facettes de cet art. Equilibre, appuis, rapport à l’objet, respect de son corps et de celui du partenaire, entraide.
Chaque séance débutera par une approche en mouvement pour évoluer vers un travail plus spécifique autour des disciplines circassiennes.
Ici le travail de fond sera favorisé tout au long de l’année et plutôt qu’un spectacle, les enfants offriront une restitution des différents ateliers vécus individuellement ou en groupe.

Alice Martinache a fini ses études en Lettres et d’Interprétation Dramatique à l’IAD. Ensuite, elle se met en scène et joue dans plusieurs spectacles. En 2014, elle joue dans « Malgré eux » mise en scène par Denis Bonnetier, un spectacle de marionnette et de théâtre d’objet puis dans « Dehors devant la porte » de W. Borchert mis en scène par Héloïse Meire, au Théâtre National.

En 2015, elle s’associe en tant que metteur en scène et comédienne à la compagnie « La Variation des Constances ». Dans ce cadre, elle crée avec Rudy Clemput, de la compagnie flamande « Duizendeneen », un spectacle de théâtre d’objet sur le thème du « Titanic » et de la pollution des océans. Avec Nadège Ouédraogo, elle monte une lecture spectacle autour du livre « Eldorado » de Laurent Gaudé.

Pour la saison 2016, elle coécrit un spectacle avec Alexis Lubow, autour de la difficulté de communication d’un personnage hors norme au sein d’un couple. Le spectacle mélangera danse et théâtre. En parallèle, Alice anime des ateliers au sein du Théâtre Mâat et de la Roseraie. Agrégée dans l’enseignement en théâtre, elle s’inspire de la technique du « jeu dramatique » selon Christiane Page et de sa formation en marionnette et théâtre d’objet pour construire sa pédagogie.

Pour les enfants de 6 à 12 ans
Deux groupes : Un groupe « débutants » et un groupe « avancés »
Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande.
Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€
Du 15 septembre 2018 au 25 mai 2019.
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Théâtre – l’Igloo de 9 à 12 ans 

Le Lundi de 17h00 à 19h00 

Sur les planches de la banquise, transmettre le plaisir et la joie de jouer la comédie, partager des instants d’émotions et de créativité, découvrir les techniques du jeu, la voix, le corps, l’espace scénique, le personnage…, s’enrichir, ressentir et composer un spectacle, complètement givré.

Fabrice Renais, auteur et metteur en scène, donne des ateliers et stages de théâtre pour enfants, adolescents, adultes et comédiens professionnels depuis une quinzaine d’années.
Formation par une pratique intensive de stages: théâtre et masques balinais, théâtre de l’opprimé, corps voix et théâtre invisible, art clownesque, méthode Grotowski… Travaux avec la compagnie Monochrome (France), Erwachsene Kollektive (Zurich)… L’acte de transmission est au coeur de sa pratique du
théâtre. Membre fondateur du Kollectif le petit kHAOS, collectif artistique, (théâtre, écriture, image, performance, son, transmission…). Fabrice donne les cours de théâtre à la Roseraie depuis 2010.

Pour les enfants de 9 à 12 ans
Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande :

Prix plein : 400€.
Prix famille : 340€.
Prix demandeur d’emploi : 260€
Du 15 septembre 2018 au 25 mai 2019.
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Plus d’infos ?
Marion Estimbre
Tel : + 32 (0)2 376 46 45
GSM : + 32 (0)486 49 41 71
marion@roseraie.org
Règlement ateliers 2018-2019