Cours enfants 2019 – 2020

• Mouvement-Théâtre 3/4 • Eveil musical-psychomotricité 3/5 • Eveil Théâtral-Danse 4/6 • Théâtre 6/9 • Arts Plastiques 7/12 • Théâtre-Cirque 6/12 • Théâtre 9/12 •

Mouvement – Initiation au théâtre: de 3 à 4 ans

Le samedi de 10h00 à 12h00

Par des jeux et de l’improvisation, l’enfant découvrira les possibilités de son corps et de sa voix pour exprimer les sentiments, les désirs et les tensions.

Toujours de façon ludique et créative et selon ses rythmes et besoins, l’enfant, sera invité à développer sa spontanéité, sa créativité et ses capacités relationnelles. Les histoires racontées à chaque séance seront le moyen qui permettra à l’enfant de découvrir l’espace, l’autre, ses mouvements, l’amènera à mieux saisir sa réalité et, bien sûr, lui donner encore plus de matière pour rêver et grandir.

Viki Kesmaecker s’envole pour l’Ontario en 2008, pour débuter sa formation artistique. Là-bas elle développe le chant, la musique, la comédie musicale et le théâtre. En 2009, après une licence d’Arts du Spectacle, elle se forme au masque, à l’acrobatie et elle se spécialise dans le clown avec Stéphanie Constantin. Après son diplôme de l’Ecole internationale de Théâtre Lassâad à Bruxelles, elle intègre la ligue professionnelle d’improvisation de Marcq-en-Baroeul, sous la direction d’Emmanuel Leroy où elle aura vite l’occasion de se frotter aux meilleurs joueurs du monde, (L’équipe des Légende du Québec de la LNI: fondateur du match d’improvisation).

Elle est co-fondatrice de la Compagnie Vadé, dans laquelle elle joue et chante, depuis 2016.  Amoureuse des mots, elle écrit depuis quelques années des textes, des slams, et s’ouvre ainsi à d’autres formes scéniques.
Également chargée d’ateliers de théâtre, d’improvisation, et d’éveil corporel par le chant, elle côtoie régulièrement différents types de public et s’intéresse à un théâtre au service d’actions sociales.

Elle a notamment porté des projets dans des hôpitaux pour enfants, des EHPAD (établissement hospitalier pour personnes âgées dépendantes) ou en prison avec le GENEPI (Groupement étudiant national de l’Enseignement aux Personnes incarcérées) à Paris avec des personnes en milieu carcéral et à la maison d’arrêt de Villepinte. En 2019 et 2020 elle sera intervenante théâtre et musique pour le projet “la culture a de la classe” mis en place par l’Archipel 19, centre culturel de Berchem Ste Agathe, soutenu par la COCOF, qui met en lien la citoyenneté, l’écologie et les arts de la scène.

Forfait annuel. Paiement en 2 fois ou plus uniquement sur demande.
Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€.
Du 14 septembre 2019 au 16 mai 2020.
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Éveil musical et psychomotricité: de 3 à 5 ans

Le samedi de 10h00 à 12h00

Découvrir, expérimenter la musique en s’amusant à travers ce qu’on ressent, reçoit dans notre corps et notre cœur. La première chose, c’est d’abord comment dans notre corps qui bouge, on perçoit et exprime les rythmes, les sons, les silences… Un son qui s’arrête et laisse place au silence, c’est comme le corps qui s’arrête de bouger (le silence du corps).
Il s’agira ensuite de se laisser glisser vers ces mouvements plus petits mais si grands à l’intérieur: jouer d’un instrument, chanter, diriger un orchestre…etc
Ce voyage à travers les sens, l’imagination, les émotions, aidera à développer l’attention, l’écoute, la sensibilité et la créativité.

Mélodie Geluck pratique la musique (piano, accordéon, voix) et les arts plastiques depuis son enfance. Ses formations sont la peinture à l’ENSAV La Cambre, le théâtre physique à Lassaad (méthode Lecoq), l’improvisation musicale au conservatoire de Liège avec Garrett List, ainsi que différents cours dont l’accordéon aux académies d’Auderghem et de Saint-Gilles. A l’académie de Saint-Gilles, elle a notamment abordé le travail du rythme basé sur le corps avec Arnould Massart. Elle a travaillé la voix avec Nadine Rodilla (formé à la Roy Art academy). Elle a aussi suivi la formation de musiciens intervenants en atelier à Remua, dont celle pour la petite enfance avec Alison Blunt qui fait un travail de grande qualité auprès des tout jeunes enfants en Angleterre. Cela fait quatorze ans que Mélodie donne des ateliers créatifs et des stages pour des enfants de tout âge. Depuis douze ans, c’est avec les tout petits qu’elle travaille essentiellement.

 

La psychomotricité est une pratique corporelle permettant aux enfants de faire leurs propres expériences dans un cadre sécurisant. Le plaisir et la relation caractérisent cette pratique. Le psychomotricien, par son écoute et sa disponibilité, va encourager l’enfant dans la découverte de lui-même. L’adulte accompagne les enfants, il reconnaît chaque enfant comme un être unique ayant un potentiel et des capacités.
Les rituels qui composent la séance de psychomotricité sont d’une très grande importance car ils permettent à l’enfant de se créer des repères. C’est pourquoi la séance débute toujours par le rituel du cadeau. Les enfants découvrent le nouveau matériel qui sera à leur disposition.

Wendy François est animatrice qualifiée et diplômée en arts plastiques. Elle s’est ensuite formée à la psychomotricité relationnelle.  Particulièrement attachée aux tout petits, elle souhaite développer des activités avec eux dans l’optique de les aider à grandir.  

Au cours de la séance, l’enfant pourra, casser le mur de mousse, sauter des tremplins de hauteur différentes, grimper, rouler, chuter… Mais aussi jouer au super-héros, à la princesse ou au tigre. Le jeu symbolique est très important. La séance se termine par un jeu tous ensemble (cache-cache, le loup..) et ensuite chaque enfant pourra raconter ce qu’il a aimé, pas aimé et ce qu’il voudrait faire la prochaine fois. Cela permet à l’enfant de prendre du recul par rapport à ce qu’il a vécu en séance et à exprimer ses envies. Chaque enfant, à son rythme, va expérimenter de nouvelles sensations et donc grandir. La séance possède un cadre bien précis mais dans lequel «laisser-être» l’enfant est primordial.

Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande.
Deux groupes : 3-4 ans et 4-5 ans.
Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€.
Du 14 septembre 2019 au 16 mai 2020.
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Éveil théâtral et Danse: de 4 à 6 ans

Le samedi de 10h00 à 12h00

 

Une fois passée la porte du cours de théâtre, l’imaginaire des enfants peut se libérer : jouer, créer, crier, sauter, chanter, … un atelier libre et créateur. L’objectif premier est de développer l’imagination et l’expression de chacun par des exercices de jeu et d’improvisation, seul ou en groupe, en musique ou au calme, en criant ou en chuchotant, en costume ou en tenue souple, en pantoufle ou en chaussure, en perruque ou au naturel … tout est bon pour aider son imaginaire.

Manon Copée est une jeune comédienne et metteuse en scène belge, diplômée de l’IAD. Après un master en Interprétation Dramatique, un Master en mise en scène et une Agrégation de l’enseignement secondaire supérieur, elle se lance dans le monde du théâtre. Manon est passionnée par le théâtre jeune public et les marionnettes. Elle aime les univers espiègles, joueurs et déjantés.


Par le biais de propositions ludiques, et d’idées-mouvement ouvrant à l’imaginaire, les enfants voyageront à travers les fondamentaux de la danse. Sur base d’improvisations, ils créeront leurs propres mouvements. La démarche privilégie le processus vécu par les enfants tout en leur donnant les moyens pour qu’ils s’approprient leurs créations, selon leurs rythmes et leurs besoins propres.

Eve-Coralie De Visscher a obtenu un Master en philosophie à l’Université de Louvain-La-Neuve et s’est formée à la danse contemporaine et au théâtre-mouvement à Bruxelles. Elle danse avec la Compagnie Blauwe Plekken, lors de performances dans l’espace public, ainsi qu’avec la Compagnie Juste après, qui mêle marionnettes et théâtre gestuel.Par ailleurs, elle propose des ateliers dans des projets « art à l’école » avec Pierre de Lune et le CDEWJ. Sa recherche artistique s’oriente vers le travail de la présence scénique et le développement de la conscience corporelle à travers le mouvement et la relation.

Pour les enfants de 4 à 6 ans (2 groupes)
Ce cours est associé à un cours de théâtre.
Les enfants ont une heure de danse suivie d’une heure de théâtre (ou inversément)

Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande.
Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€
Du 14 septembre 2019 au 16 mai 2020.
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Théâtre: de 6 à 9 ans

Le samedi de 10h00 à 12h00

Les ateliers de théâtre sont des espaces de liberté, de relation, de création et d’apprentissage incommensurables pour les jeunes comme pour les moins jeunes…Des occasions de re-jouer la réalité, de se connecter aux autres, de découvrir le pouvoir de l’imaginaire dans des situations théâtrales multiples. Trouver, construire et reconnaître le sens d’une proposition, d’un mouvement, d’un geste sera un des objectifs de cet atelier afin de permettre à l’enfant de communiquer des sensations, des états, des idées à ses partenaires et à un public lors d’un acte d’interprétation et d’expression.

Afin que l’enfant se sente à l’aise sur la scène, nous travaillerons plusieurs appuis de jeu comme l’image, les objets, les rituels, les personnages, l’espace, le texte, le regard, la musique, la lumière, le chœur et le secret, le point fixe… Autant de manières d’apprivoiser la scène en ayant des motifs, des supports à l’action. Comme animatrice, je m’attache toujours en début d’année à créer une dynamique de groupe basée sur l’empathie et l’entraide pour qu’au sein de l’atelier les enfants coopèrent et construisent ensemble leur projet de l’année.

Ma pédagogie repose sur les propositions et les expériences sensibles des élèves. Elle est inspirée par la pratique du Jeu Dramatique exprimée par la pédagogue Christiane Page, elle permet aux animés de s’atteler eux-mêmes à la construction et à la répétition de scènes. Ainsi, le projet de l’année sera de créer des situations théâtrales où le récit pourra être entendu et nourri par l’imagination des enfants. Passionnée par l’univers du conte, il pourrait faire son apparition.

Sarah Gabillon-Marty est comédienne et professeure agrégée de l’IAD elle met en scène, anime et forme dans divers ateliers de théâtre. Notamment à l’Art de rien, association culturelle de Gembloux (dont une antenne est à Horizon Neuf à Louvain la Neuve -celle-ci organise, entre autres, des activités
artistiques pour des adultes ayant un handicap mental). Elle a travaillé en tant que metteur en scène pour le service culturel de l’Université de Namur (UNamur) auprès des étudiants.

Elle s’engage cette année avec l’A.S.B.L ViaBruxelles à donner quelques ateliers de théâtre pour les primo-arrivants. Elle joue avec l’auteur Yves Cusset en duo dans deux pièces d’humoristiques : La philosophie enseignée à ma chouette et Réussir sa vie, Master Class. Apprentie conteuse, elle suit parallèlement une formation de conte avec Dominique Brynaert (a.s.b.l Racontance) et suit l’atelier d’Henri Gougaud.

Pour les enfants de 6 à 9 ans
Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande.

Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€
Du 14 septembre 2019 au 16 mai 2020.
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Arts plastiques: de 7 à 12 ans

Le samedi de 10h00 à 12h00

Chercher, faire, défaire, s’émerveiller, recommencer…l’atelier est un espace de créativité et de jeux, où les enfants s’investissent personnellement à la création.
Aidés par les livres, la parole, les différents outils, nous favoriserons l’expérimentation et mettons un point d’honneur à valoriser le plaisir de la recherche.

Anne Brugni partage son temps entre l’illustration, la céramique et l’animation d’ateliers d’arts plastiques. Elle a créé avec McCloud Zicmuse l’association Hôtel Rustique qui édite et imprime des productions graphiques et des disques. Ils organisent aussi des exposition et des résidences d’artistes. Elle est membre active du collectif « CUISTAX » qui sort régulièrement un fanzine pour enfants à Bruxelles.

Blog d’Anne Brugni

Pour les enfants de 7 à 12 ans
Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande.

Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€
Du 14 septembre 2019 au 16 mai 2020.
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Théâtre et cirque: de 6 à 12 ans 

Le samedi de 10h00 à 12h00

Éveil, sensibilisation à la pratique de deux disciplines artistiques, en privilégiant une approche singulière du mouvement, de la corporalité et de la musicalité… Apprivoiser la technique pour qu’elle devienne un support et que, dans cette rencontre, la créativité trouve son espace de jeu. Découvrir, en respectant le rythme de chacun, le langage du corps, de l’espace, de la voix, de l’autre, de façon ludique et créative.
Apprendre à développer une qualité de regard, d’écoute, d’entraide qui donne du sens à l’aventure collective… Tout au cours de la saison, place à la transversalité, sous différentes formes. Du travail individuel au groupe en passant par le duo, cirque et théâtre se mêleront au cours des séances pour permettre aux enfants la rencontre de ces deux arts vivants.

Roberta Vega Merla pratique la danse depuis son enfance, elle a découvert l’univers du cirque et s’est formée à Mexico, avec spécialité en trapèze et les équilibres. Elle a travaillé comme artiste dans la compagnie Cirko de Mente. Elle a ensuite poursuivi sa formation en Belgique en élargissent son champ de compétences avec le clown et le théâtre tout en continuant à apprendre et à transmettre son savoir dans la pratique quotidienne du cirque. Au fil de temps elle a pris de l’expérience comme professeur de danse, d’expression corporelle, de trapèze, de tissu, d’acrobatie, de jonglage et d’équilibres. Elle adore apprendre aux enfants, en plus des techniques de cirque, les valeurs humaines comme le partage, l’entraide, le soin de son corps et celui des autres, afin de transmettre la motivation nécessaire au dépassement de soi inhérent à la pratique du cirque.

Nicolas Seron est diplômé en 2016 en agréation en Théâtre et art de la parole. Suivent plusieurs années de travail en tant que professeur de théâtre dans différentes structures. Nicolas est enthousiaste à transmettre le jeu dramatique comme outil pour découvrir et épanouir la personnalité artistique de l’enfant. A travers le jeu et le rapport à l’autre, il est possible pour chacun d’apprendre et d’apprivoiser le vivre ensemble. En tant que pédagogue, Nicolas prend soin de respecter chaque enfant dans son individualité car l’enfant recèle en lui un talent d’expression et de créativité qui lui est propre.

Pour les enfants de 6 à 12 ans
Deux groupes : Un groupe « débutants » et un groupe « avancés »
Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande.
Prix plein : 350€.
Prix famille : 280€.
Prix demandeur d’emploi : 210€
Du 14 septembre 2019 au 16 mai 2020.
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Théâtre – l’Igloo de 9 à 12 ans 

Le Lundi de 17h00 à 19h00 

Sur les planches de la banquise, transmettre le plaisir et la joie de jouer la comédie, partager des instants d’émotions et de créativité, découvrir les techniques du jeu, la voix, le corps, l’espace scénique, le personnage…, s’enrichir, ressentir et composer un spectacle, complètement givré.

Fabrice Renais, auteur et metteur en scène, donne des ateliers et stages de théâtre pour enfants, adolescents, adultes et comédiens professionnels depuis une quinzaine d’années.
Formation par une pratique intensive de stages: théâtre et masques balinais, théâtre de l’opprimé, corps voix et théâtre invisible, art clownesque, méthode Grotowski… Travaux avec la compagnie Monochrome (France), Erwachsene Kollektive (Zurich)… L’acte de transmission est au coeur de sa pratique du
théâtre. Membre fondateur du Kollectif le petit kHAOS, collectif artistique, (théâtre, écriture, image, performance, son, transmission…). Fabrice donne les cours de théâtre à la Roseraie depuis 2010.

Pour les enfants de 9 à 12 ans
Forfait annuel. Paiement en deux fois ou plus uniquement sur demande :

Prix plein : 400€.
Prix famille : 340€.
Prix demandeur d’emploi : 260€
Du 14 septembre 2019 au 16 mai 2020.
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Plus d’infos ?
Emma Van Overschelde
Tel : + 32 (0)2 376 46 45
GSM : + 32 (0)486 49 41 71
emma@roseraie.org
Règlement ateliers 2018-2019